Diskutér Design kan… En branding og design podcast på Podland — del din mening om hvert nyt afsnit, vurdér episoderne og find andre, der elsker podcasten.
Lars Holme Larsen er designer, men han er også noget andet. Blandt andet hedder han Lars Larsen uden Holme. Han er en, der bygger, undersøger og finder nye veje, når de gamle ikke længere fungerer. Vi taler om design, ambitioner, sammenbrud, kreativitet og om at skabe et arbejdsliv, der giver plads til både mennesker og idéer. Og om Remarkable Outdoor, hvor Lars lige nu undersøger, hvad der sker, når man designer langsommere, mere analogt og med hænderne. En samtale om at finde ud af, hvad man egentlig vil og turde bygge det. Design Kan…gøre ondt med Lars Larsen. Vært: Kristina May / AM Copenhagen Produceret af Kim Larsen / Yours Only Media
Danish below What happens to design when everyone can suddenly code? Tina Tarighian is a senior creative technologist at Google Creative Lab in New York. She works at the intersection of technology, design, code and art, right in the middle of the changes AI is already bringing to the creative industries. As AI makes it easier to code, design and create, does that mean we’ll need fewer creative people? Or will the ability to think independently, have taste and ask the right questions become more important? Tina is already seeing the boundaries between designer, developer and creative technologist blur. She doesn’t necessarily see that as a threat, but as an opportunity for creative people to have more control over their own ideas. At the same time, she is concerned about the other side of the equation: a job market where it’s harder for juniors to get started, a growing distrust of designers, and technology that can affect people in ways we don’t fully understand yet. Tina also works as an artist, using technology to explore AI, identity, surveillance and our increasingly intimate relationship with technology. Because when technology becomes easier to use, it may become even more important to know why you’re using it. We talk about AI, design, art, vibe coding, design education, and why Tina believes you should “take the unlikely path.” With: Tina Tarighian Host: Kristina May Hvad sker der med design, når alle pludselig kan kode? Tina Tarighian er senior creative technologist hos Google Creative Lab i New York. Hun arbejder i krydsfeltet mellem teknologi, design, kode og kunst og står midt i den forandring, AI allerede skaber i de kreative fag. For når AI gør det lettere at kode, designe og skabe, betyder det så, at vi får brug for færre kreative mennesker? Eller bliver evnen til at tænke selvstændigt, have smag og stille de rigtige spørgsmål vigtigere? Tina oplever allerede, hvordan grænserne mellem designer, udvikler og creative technologist flyder sammen. Hun ser det ikke nødvendigvis som en trussel, men som en mulighed for, at kreative mennesker får mere kontrol over deres egne idéer. Samtidig er hun optaget af bagsiden: et arbejdsmarked, hvor juniorer har sværere ved at komme ind, en voksende mistillid til designere og en teknologi, der kan påvirke mennesker på måder, vi endnu ikke forstår. Tina arbejder også som kunstner og bruger teknologi til at undersøge bl.a. AI, identitet, overvågning og vores stadig mere intime forhold til teknologien. For når teknologien bliver lettere at bruge, bliver det måske endnu vigtigere at vide, hvorfor man bruger den. Vi taler om AI, design, kunst, vibe coding, designuddannelser og om, hvorfor Tina mener, at man skal “take the unlikely path.”
Hvor går grænsen mellem kunst og design? I denne særudgave af Design Kan… er vi rykket ud i Designmuseums Danmarks have, hvor vi under Design Bar i samarbejde med Design Denmark inviterer tre mennesker med meget forskellige praksisser ind i en samtale om forholdet mellem kunst og design. For hvad er egentlig forskellen? Design har traditionelt handlet om funktion, produktion og en modtager, mens kunsten har haft en større frihed. Men hvad sker der, når design bliver til unika og samleobjekter, og kunsten i stigende grad arbejder med fællesskaber, samfund og konkrete problemstillinger? Jeg taler med Johannes Timo fra Niko June, billedkunstner Thomas Poulsen, også kendt som FOS, og designer og kunstner Kristina Dam om de flydende grænser mellem kunst, design og arkitektur. Vi taler om funktion, følelser, materialer, frihed og om, hvorvidt de begreber, vi bruger, overhovedet længere er præcise nok til at beskrive det, der sker. Og så kommer vi selvfølgelig omkring AI. For når det bliver lettere og lettere at skabe billeder, former og idéer digitalt, får det måske også det langsomme, det fysiske, det unikke og det menneskeskabte til at føles vigtigere. En samtale om, hvad vi skaber, hvorfor vi skaber det, og om kunst og design måske i virkeligheden altid har været to sider af det samme menneskelige behov for at forme verden omkring os. Design Kan… er produceret af Yours Only Media i samarbejde med AM Copenhagen. Vært: Kristina May fra AM Copenhagen Gæster: Johannes Timo / CEO og designer fra Niko June Thomas Poulsen / billedkunstner fra Thomas Poulsen/FOS Kristina Dam / Designer/kunstner fra Kristina Dam Studio
Hvad sker der, når man formgiver med ord i stedet for med produkter, billeder eller identiteter? Er en forfatter kunstner, designer eller håndværker, og hvornår bliver man egentlig forfatter? I denne episode af Design Kan… møder Kristina forfatterne Marianne Verge og Nanna Holm til en samtale om at skrive, skabe og finde sin egen form. Om intuition og systematik, om at skrive sig frem til en historie og om at turde lade teksten overraske sig selv. Vi taler også om, hvordan en bog bliver til et fysisk produkt, om betydningen af rytme, luft og typografi, om arbejdslivet som forfatter og om det mod, der ligger i at bruge flere år på noget, man ikke ved, om verden har brug for. Og så taler vi selvfølgelig om AI. For hvad sker der med skriften, når en maskine kan producere tekst på få sekunder? Og hvad er det egentlig, vi mister, hvis vi ikke længere selv skal tænke os frem gennem ordene? En samtale om at skabe noget, der ikke nødvendigvis starter med et problem, der skal løses, men med noget, man bliver ved med at være nysgerrig på. Gæster: Forfatter Marianne Verge og forfatter Nanna Holm Vært: Kristina May fra AM Copenhagen & Yours Only Coverdesign: Søren Kryger og Sofie Winding Design Kan… er produceret af Yours Only Media i samarbejde med AM Copenhagen.
Design Kan mangle friktion. Hvad nu hvis friktion ikke er et problem, men en kvalitet? På klipperne i Allinge under Folkemødet 2026 møder Kristina May professor i kunstig intelligens Anders Søgaard til en samtale om teknologi, design og det menneske, vi er ved at forme. For hvad sker der, når alting bliver lettere? Når AI skriver, tænker og husker for os. Når brugeroplevelser bliver så gnidningsfrie, at vi næsten ikke mærker dem. Samtalen bevæger sig fra håndskrift, Walkmans og bøger til chatbots, digitale kærester og kunstig intelligens i skolen. Undervejs undersøger Kristina og Anders, hvorfor design aldrig er neutralt, hvordan teknologi former vores adfærd, og hvorfor vi måske skal blive bedre til at designe for mennesker frem for bekvemmelighed. For hvis fremtiden bliver designet, bliver vi også nødt til at spørge, hvad vi ikke må miste undervejs. Medvirkende Anders Søgaard, professor i kunstig intelligens ved Københavns Universitet Kristina May, vært
Hvordan designer vi en fremtid, vi faktisk har lyst til at leve i? Fra Handlingsskibet på Folkemødet tager Design Kan dig med på en mental tidsrejse til år 2035. Her er ansvarlighed blevet Europas konkurrencefordel, værdikæder er gentænkt, og etikdriver innovation. Men hvordan kom vi dertil? Sammen med ledere fra Pandora, Merkur Andelskasse og Etisk Handel Danmark undersøger denne samtale fra fremtiden, hvad der skal til for at gøre ansvar til en styrkeposition – ikke kun for virksomheder, men for samfundet som helhed. For fremtiden sker ikke af sig selv. Den bliver designet. Fremtidsartefakterne, som indgår i debatten, stammer fra Lillevirke – en spekulativ, interaktiv industriby, som i år 2050 er lykkedes med at blive klimapositiv. Gå på opdagelse i byen på www.lillevirke.dk udviklet af Dansk Design Center og finansieret af Industriens Fond. Medvirkende: Andreas Korntved Mortensen, senior strategist, Dansk Design Center Mads Towmey-Madsen, SVP communication and sustainability, Pandora Charlotte Skovgaard, administrerende direktør, Merkur Andelskasse Kristina May, speak Dette afsnit af Design Kan er tilrettelagt og produceret i samarbejde med Dansk Design Center, Hansen Agenda, podcasten ”Så…, hvad er planen?” og Industriens Fond.
Hvad betyder det egentlig, at design skal holde? I denne liveudgave af Design Kan, optaget foran publikum i haven på Designmuseum Danmark til Design Bar, undersøger vi begrebet holdbarhed i en tid, hvor teknologi, AI og digitale processer forandrer designfaget hurtigere end nogensinde før. Sammen med designerne Lærke Ryom, Thomas Woltmann og Karoline Vang taler vi om alt fra materialer, håndværk og brugsspor til digitale universer, kunstig intelligens og menneskelig dømmekraft. Hvad får os til at knytte os til objekter? Kan digitalt design være tidløst? Hvilken rolle spiller håndværket i fremtidens design? Og bygger vi egentlig videre på den danske designtradition, eller hviler vi lidt for meget på dens succes? Samtalen kredser om kvalitet, følelser, bæredygtighed og fællesskab, men også om håb. For måske bliver det mest værdifulde i fremtidens design netop det menneskelige: evnen til at skabe mening, fortællinger og forbindelser i en verden, hvor stadig mere kan automatiseres. Medvirkende: Lærke Ryger, Thomas Woltmann og Karoline Wang. Vært: Kristina May Optaget live på Designmuseum Danmark i samarbejde med Design Danmark.
Velkommen til det første afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode. Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel? I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. I dette afsnit indvier forfatter Knud Romer os i hans metode, når han samler stof til en roman eller andre projekter. Knud Romer er tidligere tekstforfatter i reklamebranchen, debattør og prisvindende forfatter til tre skønlitterære værker. Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. Gæst: Knud Romer, forfatter Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.
Dette er andet afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode. Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel? I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. I dette afsnit deler tekstil- og farvedesigner Margrethe Odgaard sin metodiske tilgang, der ofte er analog. Margrethe Odgaard er uddannet i USA og Danmark og arbejder både kunstnerisk og kommercielt i sin praksis. Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. Gæst: Margrethe Odgaard, designer Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.
Dette er tredje afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode. Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel? I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. I dette afsnit åbner Elena Astrid Rojas døren til processen på tegnestuen Vandkunsten, der altid har arbejdet med kunstneriske metoder, hvor man i cirkulære loops inddrager kollegaer, bygherre og brugere. Elena Astrid Rojas er uddannet arkitekt på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering og er partner i Vandkunsten. Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. Gæst: Elena Astrid Rojas, arkitekt Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.
Dette er fjerde afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode. Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk, og hvorfor gør det en forskel? I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. I denne episode fortæller tre afgangsstuderende om deres proces i forbindelse med deres afgangsprojekt. Her inddrager de både sanser, teori, feltarbejde, interviews, naturen og meget mere. Mød møbeldesigner Emilie Engelhardt Sand, spatial designer Cecilie Kvorning og landskabsarkitekt Laurits Evald Thingholm Design Kan Være kunstnerisk metode er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. Medvirkende: Emilie Engelhardt Sand, Cecilie Kvorning & Laurits Ewald THingholm, alle tre kandidatstuderende ved Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.
Personlig branding uden filter I denne episode taler jeg med Anna Thygesen, som for mig er et af de mest tydelige eksempler i Danmark på en personlig branding, der både virker og skaber modstand. Den form for klarhed opstår sjældent uden konsekvenser, og det er netop det, der gør hende interessant. Vi taler om, hvad det kræver at stå tydeligt som menneske i offentligheden, og hvad det koster over tid. Om forskellen på at være synlig og faktisk have et brand. Om autenticitet, og om begrebet stadig har den tyngde, det ofte bliver tillagt. Og om spændingsfeltet mellem at være sig selv og arbejde bevidst med sin egen position. Vi går også ind i bagsiden. Kriser, konflikter og shitstorms er en del af virkeligheden for mange, der er synlige. Det er her, det bliver tydeligt, hvad et personligt brand reelt består af. Samtalen berører også, om personlig branding er relevant for alle, og hvilke mentale krav det stiller at være et tydeligt ansigt over tid. Det er en samtale om mod, om fravalg og om at tage ansvar for den position, man indtager. Inden vi slutter, vil jeg nævne noget vigtigt. I episoden taler vi også om oplevelser med selvmord i familien. Hvis det vækker noget i dig undervejs, så pas på dig selv. Du kan række ud efter hjælp, blandt andet hos Livslinien på tlf. 70 201 201. Episoden er produceret af Yours Only Media
Jeg har været jeres vært på Design Kan i syv år nu. Og i den her episode sidder jeg for første gang helt alene i studiet. Det er første gang, jeg har optaget et afsnit uden en eller flere gæster, og det føles ret vildt. (Og også en lille smule grænseoverskridende:) For hele idéen med Design Kan har jo været mødet med andre mennesker. Deres perspektiver og erfaringer. En måde at se verden gennem dem. Og altid en samtale, man kunne være en flue på væggen i. Men jeg har haft brug for at stoppe op og samle det hele. Og måske også gøre lidt status. Nok mest for at forstå, hvad det egentlig er, jeg har været i gang med de sidste syv år:) Så episoden her er først og fremmest en kæmpe taknemmelighed, over alt det, vi sammen har givet hinanden i branchen ved at tale åbent og ærligt om vores fag, vores passioner og alt det, vi drømmer om at kunne ændre. For jeg har ikke gjort det alene. Jeg har talt med over 250 designere, designtænkere, reklamefolk, kommunikatører, arkitekter og mange flere. I har skabt Design Kan sammen med mig. Og nu skal vi tage hul på de næste syv år. Jeg er utrolig nysgerrig på, hvor vores fag er på vej hen. Hvad vi er på vej ind i, og hvad fremtiden mon bringer. Så hvis du har input, idéer til episoder, ris eller ros, eller måske en lille drøm om selv at fortælle din historie… Så ræk ud. Nu går vi for alvor i gang. Kristina May.
In this English edition of Design Can, Kristina May speaks with trend consultant Els Dragt about something many organizations overlook: that strategic direction begins with observing the world, not guessing solutions. The conversation centers on trend research as a method. First, you spot signals, then you analyze patterns, and finally you apply the insights strategically. It sounds simple, but in practice the sequence is often reversed. The episode is a reminder that design, strategy, and innovation become stronger when we understand the changes around us before we react to them. Guest: Els Dragt, trend consultant Host: Kristina May Produced by: Yours Only Media
“Jeg ville bare bygge den maskine, jeg selv manglede.” I denne episode fortæller Jonas Lillie historien om, hvordan han forlod en etableret karriere som modefotograf i Hongkong og brugte tre år i Taipei på at bygge et produkt, der ikke fandtes – uden funding, uden team og uden sikkerhedsnet. Det begyndte med frustration over kvalitet og endte i en kompromisløs læringsproces, hvor Jonas lærte engineering, produktdesign og manufacturing fra bunden. Han boede for 6 dollars om dagen, byggede prototyper på en hjemmelavet 3D-printer og solgte sin kafferister, før den overhovedet var produceret. Undervejs var tvivlen konstant, og risikoen reel. Episoden er en ærlig fortælling om udbrændthed efter gennembruddet, om vrede kunder og lange leveringstider – men også om, hvorfor community, data og langsigtet produktkvalitet blev Aillios største styrker. Og om hvorfor virksomheden voksede uden paid ads, uden investorer og uden at jage hurtig skalering. Gæst: Jonas Lilie, CEO og founder hos Aillio Vært: Kristina May Produceret af Yours Only